越剧音乐历史沿革（一）

南调北调（含正调）时期（1917年～1937年）

越剧音乐是在民间落地唱书时期的〔四工唱书腔〕及〔呤哦唱书腔〕的基础上发展起来的。

1906年，落地唱书发展为小歌班后，〔呤哦唱书腔〕在嵊县南乡和北乡（剡溪以南称南乡，以北称北乡）形成了不同的风格，分称〔呤哦南调〕和〔呤哦北调〕。1917年，小歌班进入上海，演唱的就是这两种唱腔。

〔呤哦南调〕演唱时，嘴巴张得很大，因而叫〔开口调〕，又因唱得很高很响，象是喊出来的，故又称〔喊风调〕，唱得特别高的叫〔高喊风调〕，唱得平一些的叫〔平喊风调〕。板式除〔中板〕外，已有〔快板〕和哭腔。

1917年小歌班演员袁生莫、俞存喜等来上海演出，形式非常简单，音乐伴奏用人声模仿唢呐。演武戏时，用手在大鼓上敲出锣鼓点子的节奏代替锣鼓，伴唱时还是一个笃鼓和一副绰板。1918年，小歌班再进上海，演员有两个班，一班以北乡艺人卫梅朵等为首，唱〔呤哦北调〕；另一班以南乡艺人白玉梅、王永春等为首，唱〔呤哦南调〕，后南班因演出不受欢迎，遂并入了北班，〔呤哦南调〕也随之而逐渐消失。1920年，老板周麟趾回嵊县开源请了周孝堂、周林芳、周小灿3位乐师，仿效其它剧种，用丝弦乐器伴奏。唱腔仍为〔呤哦北调〕，依旧有人声帮腔，但在帮腔时加上板胡伴奏，并且在开唱前加上了引唱过门。此时，因板胡定弦为1、5二音，绍剧称〔正宫调〕，小歌班就简称为〔正调〕，故此后的唱腔就称〔正调〕。

在演出实践中，〔正调〕的丝弦伴奏由只奏帮腔，增加为唱一句拉一句过门。1921年，因板胡音量过大，也不够柔和，改用平胡，并增加了"斗子"（俗称金刚腿），发展为不仅演奏过门而且伴奏唱腔。但乐师仍为3人，鼓板1人（兼小锣）、平胡1人（兼唢呐、铙钹）、斗子１人（兼大锣）。

1922年，由于用胡琴伴奏较板胡柔和多了，更由于此时的上演剧目已多为文戏，同时，为了区别于以武戏见长的绍兴大班，遂将"小歌班"更名为绍兴文戏。这以后，唱腔中除〔中板〕外，还有〔快板〕、〔清笃〕、〔十字调〕、〔哭调〕、〔导板〕等。〔清笃〕、〔十字调〕继承自〔北调〕，〔快板〕、〔导板〕吸收自绍兴大班。另外，有时因演员音区低或情绪需要而降低调门演唱，唱腔旋律不变，但较低沉，俗称〔还阳调〕。

绍兴文戏时期，由于女班的产生，男班中大多加入了一些女演员，从而一度形成了男女兼有的混演形式。这一时期的唱腔，除了主要为男女声同调同腔演唱〔正调腔〕外，又产生了一种新的腔格。