戏曲伴奏值得注意的问题

戏曲伴奏是戏曲唱腔的最有力的支持部分，对唱腔起着烘托作用。它与唱腔、演唱三者紧紧相联，凝聚成一个不可分割的整体。伴奏不仅使演唱增添华彩，还通过引子、过门、尾声、行弦等，来补充唱腔的未尽之情；既作为演唱的辅助手段出现，又充分发挥器乐艺术的特长。

戏曲伴奏值得注意的问题

一、目前很多戏曲伴奏乐师过度依赖乐谱。他们对剧作、角色、演员缺少认真细致的研究与体验，因而也就缺乏演奏的激情。同时，一些老乐师对传统的剧种演奏法掌握的较为丰富，但缺乏新型的演奏技巧和音乐修养，而一些年轻乐师则掌握了娴熟的演奏技法，但对传统韵味缺乏足够的了解，伴奏缺乏生动，千人一面、千口一腔。然而，一个好的伴奏员，不能拘泥于乐谱，要善于表达出乐思，实现创作意图。在伴奏中要随着故事情节的变化，不断调整伴奏者的心理情绪，随着剧情的发展，有意识地控制和表达符合剧情的情感表达需要。而这种变化并不是预先处理好，尤其是在演员根据剧情需要而随机产生即兴表演的情况下，固有的乐谱中不可能得到体现，就需要伴奏者配合演员的即兴表演进行随机应变，进行紧张度的调整。

二、很多剧团，尤其是基层剧团，由于节约成本、条件限制等种种原因的制约，更愿意演出时放伴奏带。其实伴奏带是死的，而演出会遇见种种不同情况，有时舞台大小发生变化、演员即兴激情爆发，但由于播放乐曲节奏的固定、呆板，从而束缚了演员的表演空间，伴奏也缺乏亮点，影响了剧作的发展。诚然，伴奏是服务于演员的，是配角。但是，伴奏在整个艺术表现的过程中，也有着不可或缺的作用，呆板的伴奏带无法有效适应剧情的变化，尤其是在舞台表演的现场演出过程中，更需要伴奏者的积极参与，来实现演员和伴奏员的互动，从而产生符合剧情需要的舞台效果。